Незадолго до военного переворота в Чили в 1973 году офицеры ЦРУ Крис и Ли по заданию своего начальника Эм-Джея отправляются из Сантьяго на остров Пасхи. Давние напарники распутывают нынешние заговоры и заодно разбираются с собственным мрачным прошлым, а неожиданное сближение Криса с парой бунтующих студентов грозит сорвать секретную миссию.
Создатели
Режиссёр
Мартин Макдона
Продюсер
Грэм Бродбент, Питер Чернин
Сценарист
Мартин Макдона
Композитор
Картер Бёруэлл
В ролях
Джон Малкович, Сэм Рокуэлл, Стив Бушеми, Том Уэйтс, Паркер Поузи
Почему это может быть интересно
Макдона называет эту картину самым политическим, что он делал. Прежде, по его словам, политического мнения он в фильмах не высказывал вовсе, а здесь высказал «довольно откровенно»: он хотел разобрать историю ЦРУ и то, что ведомство творило по миру после Второй мировой. Довод у него простой — какой была советская разведка, все себе представляют, а с ЦРУ спрашивают реже, чем следовало бы (Empire).
Фильм вырос из места, а не из истории. Макдона попал на остров Пасхи больше десяти лет назад, увлёкся его изоляцией, каменными истуканами и дикими лошадьми — и решил построить вокруг этой натуры картину, ещё не зная, какую. Сюжет он искал годами: написал версию про отца и сына, потом про двух актёров, и обе не работали — пока не вернулся к чилийскому перевороту 1973 года, занимавшему его с подростковых лет.
«Дикая лошадь» — второй игровой полный метр, снятый на острове Пасхи. Первым считается «Рапа Нуи: Потерянный рай» (Кевин Рейнольдс, 1994). Съёмки шли весной 2025 года на Рапа-Нуи и в Сантьяго; камеры и автомобили нужной эпохи везли на остров, а Паркер Поузи прилетала туда, чтобы отыграть за кадром телефонные сцены — на экране она в это время дома, в Штатах.
Роль Криса критики почти единогласно называют лучшей работой Малковича за многие годы. Макдона звал его и раньше, но у актёра всякий раз были другие обязательства, так что работают они вместе впервые. Разброс оценок фильма при этом широкий, а по Малковичу расхождений практически нет: разговор об оскаровских шансах начался в тот же день, что и показ.
Главный упрёк фильму — что он называет вину Америки, но всерьёз на неё не сердится. Приняли картину тепло: на 4 сентября 2026 года — 89 % положительных рецензий из двадцати семи на Rotten Tomatoes и 80 из 100 при восемнадцати критиках на Metacritic, и первая большая овация на 83-й Венеции. Но в сводке первых рецензий один из критиков пишет, что сценарий прямо перечисляет содеянное США и остаётся к этому равнодушен, отчего политический комментарий выходит пустым (Deadline), а другая рецензия ставит три звезды из пяти и говорит о сентиментальности (The Guardian).
Какого опыта ждать
Фильм держится на перепалке двух актёров. Диалог здесь и есть двигатель: реплики летают туда-сюда, и рецензенты описывают Малковича и Рокуэлла как супружескую пару после двадцати лет брака. Речь тут не украшение, а само вещество, и от дубляжа такая картина теряет больше обычного: у Малковича длинные монологи в узнаваемой гнусавой манере, по которым не сразу поймёшь, сколько в них иронии и сколько презрения (The Guardian).
После перелёта на остров фильм замедляется до прогулки. Середину рецензенты называют блуждающей и сновидческой: герои осматривают остров, а действие продвигается почти незаметно, мелкими подробностями. Рядом с этим — резкие вспышки насилия, и здесь хвалящие и возражающие сходятся: одни называют картину «обмакнутой в кровь» приятельской комедией (The Hollywood Reporter), другие говорят о соседстве насилия с сентиментальностью.
Снято это как вестерн, только вместо прерии остров. Оператор Бен Дэвис пропускал Рапа-Нуи через цифровые фильтры: они дают выцветшую зернистую фактуру семидесятых и всё-таки позволяют цвету звучать — Сантьяго в фильме серо-стальной, остров зелёно-белый. Партитура Картера Бёруэлла — элегическая, с вестерновой окраской и тихоокеанскими инструментами, а в дорожке звучат песни эпохи (Screen Daily).