Кино База.

О фильме

Незадолго до военного переворота в Чили в 1973 году офицеры ЦРУ Крис и Ли по заданию своего начальника Эм-Джея отправляются из Сантьяго на остров Пасхи. Давние напарники распутывают нынешние заговоры и заодно разбираются с собственным мрачным прошлым, а неожиданное сближение Криса с парой бунтующих студентов грозит сорвать секретную миссию.

Создатели

Режиссёр
Мартин Макдона
Продюсер
Грэм Бродбент, Питер Чернин
Сценарист
Мартин Макдона
Композитор
Картер Бёруэлл
В ролях
Джон Малкович, Сэм Рокуэлл, Стив Бушеми, Том Уэйтс, Паркер Поузи

Почему это может быть интересно

  • Макдона называет эту картину самым политическим, что он делал. Прежде, по его словам, политического мнения он в фильмах не высказывал вовсе, а здесь высказал «довольно откровенно»: он хотел разобрать историю ЦРУ и то, что ведомство творило по миру после Второй мировой. Довод у него простой — какой была советская разведка, все себе представляют, а с ЦРУ спрашивают реже, чем следовало бы (Empire).
  • Фильм вырос из места, а не из истории. Макдона попал на остров Пасхи больше десяти лет назад, увлёкся его изоляцией, каменными истуканами и дикими лошадьми — и решил построить вокруг этой натуры картину, ещё не зная, какую. Сюжет он искал годами: написал версию про отца и сына, потом про двух актёров, и обе не работали — пока не вернулся к чилийскому перевороту 1973 года, занимавшему его с подростковых лет.
  • «Дикая лошадь» — второй игровой полный метр, снятый на острове Пасхи. Первым считается «Рапа Нуи: Потерянный рай» (Кевин Рейнольдс, 1994). Съёмки шли весной 2025 года на Рапа-Нуи и в Сантьяго; камеры и автомобили нужной эпохи везли на остров, а Паркер Поузи прилетала туда, чтобы отыграть за кадром телефонные сцены — на экране она в это время дома, в Штатах.
  • Роль Криса критики почти единогласно называют лучшей работой Малковича за многие годы. Макдона звал его и раньше, но у актёра всякий раз были другие обязательства, так что работают они вместе впервые. Разброс оценок фильма при этом широкий, а по Малковичу расхождений практически нет: разговор об оскаровских шансах начался в тот же день, что и показ.
  • Главный упрёк фильму — что он называет вину Америки, но всерьёз на неё не сердится. Приняли картину тепло: на 4 сентября 2026 года — 89 % положительных рецензий из двадцати семи на Rotten Tomatoes и 80 из 100 при восемнадцати критиках на Metacritic, и первая большая овация на 83-й Венеции. Но в сводке первых рецензий один из критиков пишет, что сценарий прямо перечисляет содеянное США и остаётся к этому равнодушен, отчего политический комментарий выходит пустым (Deadline), а другая рецензия ставит три звезды из пяти и говорит о сентиментальности (The Guardian).

Какого опыта ждать

  • Фильм держится на перепалке двух актёров. Диалог здесь и есть двигатель: реплики летают туда-сюда, и рецензенты описывают Малковича и Рокуэлла как супружескую пару после двадцати лет брака. Речь тут не украшение, а само вещество, и от дубляжа такая картина теряет больше обычного: у Малковича длинные монологи в узнаваемой гнусавой манере, по которым не сразу поймёшь, сколько в них иронии и сколько презрения (The Guardian).
  • После перелёта на остров фильм замедляется до прогулки. Середину рецензенты называют блуждающей и сновидческой: герои осматривают остров, а действие продвигается почти незаметно, мелкими подробностями. Рядом с этим — резкие вспышки насилия, и здесь хвалящие и возражающие сходятся: одни называют картину «обмакнутой в кровь» приятельской комедией (The Hollywood Reporter), другие говорят о соседстве насилия с сентиментальностью.
  • Снято это как вестерн, только вместо прерии остров. Оператор Бен Дэвис пропускал Рапа-Нуи через цифровые фильтры: они дают выцветшую зернистую фактуру семидесятых и всё-таки позволяют цвету звучать — Сантьяго в фильме серо-стальной, остров зелёно-белый. Партитура Картера Бёруэлла — элегическая, с вестерновой окраской и тихоокеанскими инструментами, а в дорожке звучат песни эпохи (Screen Daily).