Собачьи звёзды

• Ридли Скотт снял один из самых тихих своих фильмов. После «Наполеона» и «Гладиатора 2» восьмидесятивосьмилетний режиссёр взялся за камерную историю о выживших, и продюсер Майкл Прусс называет её сменой темпа. Критики видят в ней один из самых приглушённых и нежных фильмов Скотта (Screen Daily) и неожиданно чуткое размышление от автора мрачной и циничной фантастики (Time Out).
• Сценарий Скотт ставит в один ряд с «Чужим» и «Марсианином». По его словам, примерно за четыре десятилетия сразу захватили его только три сценария — эти два и «Собачьи звёзды» (Entertainment Affair). Марк Л. Смит, соавтор сценария «Выжившего», написал его по своей инициативе, без заказа, и Скотту, искавшему следующий проект, сценарий предложил Прусс. Скотт ценит в нём то, чего нет в большинстве фильмов о зомби: у героев есть сердце и чувство юмора.
• В основе — роман Питера Хеллера о пандемии, вышедший в 2012 году, задолго до ковида. Действие происходит в 2035 году, после пандемии гриппа, и бывшего механика и пилота Хига выманивает из убежища на аэродроме загадочный радиосигнал. В романе есть пророческие страницы о том, как расходится пандемия, но психологическую глубину его фрагментарной прозы, написанной потоком сознания, фильм, по мнению критика, на экран не перенёс (Vulture).
• Критики приняли фильм прохладно, зрители заметно теплее. На 17 октября 2026 года у него 41 процент на Rotten Tomatoes при 221 рецензии, и консенсус называет его вторичным и сонным путешествием по постапокалипсису, пышное изображение которого не искупает вялого рассказа; одна из рецензий ставит ему «C» и упрекает в странной безжизненности (IndieWire). Зрительский показатель там же — 70 процентов при тысяче с лишним оценок: размеренный темп, по зрительской сводке, подойдёт не всем, но актёры хороши. В сочувственных рецензиях признают, что жанровых штампов фильм не избегает, но его, по одной из них, спасает внимание Скотта к героям.

• Это медленная драма о горе, а не боевик о выживании. Большая часть фильма тихая и созерцательная, монстров и зомби в нём нет, и кто ждёт взрывного экшен-хоррора, может разочароваться. Драма нетороплива почти по-отпускному: герои смотрят на звёзды под акустическую гитару Гарри Грегсона-Уильямса, и именно это, по мнению рецензента, делает фильм особенным (Time Out). Экшен-сцен немного — ночная перестрелка, снятая в приборе ночного видения, бизонье стадо, — и в одной из рецензий их находят случайными и лишёнными напряжения. Скотт говорит, что тишина — самый громкий звук: стоит ей наступить, и все начинают слушать. Фильм идёт 118 минут.
• Фильм держится на паре Джейкоба Элорди и Джоша Бролина. Скотт называет их героев, Хига и Бэнгли, странной парочкой и ищет юмор даже на краю света: если ставишь не «Макбета», говорит он, надо всегда найти место для смешного, только настоящего. Элорди и Бролин ведут братскую задиристую перепалку, где Хиг мягче, а Бэнгли воинственнее (Screen Daily), и, по другой рецензии, Бролин крадёт каждую сцену (Time Out). Разговоры Скотт снимал четырьмя-шестью камерами сразу, и реплики менялись от дубля к дублю.
• Колорадо сыграла Италия. С апреля по июнь 2025 года фильм снимали в Доломитах, на других итальянских натурах и на студии Чинечитта, и оператор Эрик Мессершмидт снимает пустую природу с ощущением глубокой опустошённости (Screen Daily). Об изображении спорят: одни хвалят широкие планы самолёта Хига в каньонах, другие находят его служебным — места красивы, но дух не захватывает даже в полёте (Vulture).

Изображение — это поэзия любого фильма.